Передо мной - методическое пособие. У большинства людей одно упоминание этого специфического жанра порождает реакцию скуки, отчего сводит скулы и возникает спонтанная физиологическая реакция зевоты. Но здесь методическое пособие особого рода. Пишу об этом не потому, что меня с автором связывают долгие десятилетия дружбы и совместной профессиональной деятельности, а исходя из реальных практических результатов, достигнутых этим замечательным педагогом в работе с детьми, и что еще более важно - этот человек обладает феноменальным универсанализмом мышления, ставящим ее в один ряд с выдающимися философами и культурологами. Здесь я должен заранее попросить извинения у читателя, ибо для того чтобы развернуть систему доказательств, подтверждающую эту мысль, мне придется достаточно подробно цитировать тех мыслителей, которые каждый своим путем, независимо от Татьяны Анатольевны Рокитянской, приходили к тем же выводам, что и она. Во временном дискурсе все могло быть наоборот: педагог примыкал к их воззрениям, решая практические задачи.

К настоящему времени можно уже с полной уверенностью
говорить о существовании совершенно самостоятельной, зрелой,
подтвердившей свою эффективность программе музыкального
воспитания как органической составляющей общего среднего
образования.
В чем именно состоит своеобразие программы «Каждый ребенок

— музыкант»? В моем представлении, прежде всего, в следующих трех
ее характеристиках. Первое: речь идет о программе музыкального
воспитания и образования для всех детей без исключения, без
какого-либо отбора по способностям. Второе: речь идет не столько о
пассивных формах взаимодействия с музыкой (слушание, обсуждение)
— хотя и эта сторона отнюдь не оказывается в пренебрежении, сколько
в первую очередь об активном музицировании. Третья важнейшая
характеристика программы состоит в акценте на коллективных
формах музицирования.
Участие в них дает возможность музыкальной
самореализации и тем, кто не обладает ярко выраженными
музыкальными способностями, создает ситуацию, благоприятную для
формирования социальных навыков. Важно отметить, что занятия
музыкой доставляют детям радость, естественно вписываясь в 

свойственную школе атмосферу свободного, сообразного возрасту
проживания школьной жизни.

Музыка гармонизует обстановку в классе, после музыки лучше идут все другие
занятия. Рокитянская умело использует терапевтические возможности музыки в трудных
педагогических ситуациях.
Уроки игры для всех учащихся младших классов на музыкальных инструментах –
флейта, гусли, скрипка – с точки зрения психологии приобретают важное значение для
развития мелкой моторики, которая является одной из базовых функций при обучении
письму. Введение нотной грамоты и сольфеджио для всех учащихся способствует
развитию знаковой функции.
Музыка в нашей школе объединяет детей, родителей, учителей в единое целое,
создает в школе особую атмосферу подъема, сплоченности, помогает во всех учебных и
не учебных делах.

Музыкальная деятельность под руководством Т.А. Рокитянской в нашей школе
носит разноплановый характер и опирается на достижения психолого-педагогической
науки, и учитывает психосоматическое состояние здоровья детей. Музыка сопровождает
детей на протяжении всей их школьной жизни. Помимо уроков музыки ведутся
дополнительные занятия по обучению игре на музыкальных инструментах, музыкальной
грамоте, музыкальному театру, хору, оркестру. Это особенно важно с психологической
точки зрения для развития эстетического восприятия мира, чувства красоты и гармонии,
музыкального вкуса.
Музыкальные занятия способствуют включению ребенка в коллективно значимую
деятельность, развитию его социальных способностей, умению сотрудничать. Общая игра
сплачивает детей, развивает в них «чувство локтя», умение работать в команде,
восприимчивость и толерантность к разнообразию. Занятия музыкой позволяют развивать
социальный интеллект, что в наше время приобретают особую значимость.
В современной ситуации обучения ребенок испытывает высокие нервно-
психические нагрузки. Уроки музыки помогают ребенку переносить трудные стрессовые
ситуации, релаксироваться.

После знакомства с системой «Каждый ребёнок - музыкант!», после Вашей работы в наших школах с детьми и педагогами, не могу не сказать о том, что названная система не просто жизнеспособна, она необходима в современной школе. 

Большая ошибка традиционной методики преподавания музыки в школе в том, что при обучении пониманию этого вида искусства информация о том или ином его явлении первична. Наблюдая за эмоциональным состоянием детей на Ваших занятиях, за их увлечённостью звуками, ритмами, мелодиями, я всё больше убеждаюсь, что  обращаться следует к другому – к психологии восприятия искусства. В книге М.С. Казиника «Тайны гениев» я прочитал фразу: «…человек должен получить шанс для восприятия искусства». Система «Каждый ребёнок – музыкант» даёт этот шанс.   

Она эффективна ещё и тем, что может быть интересна на межпредметном уровне, учителям истории, литературы, географии, да и математики в том числе. Музыка часто приоткрывает тайны природы и её законы куда эффективнее, чем какая-либо конкретная дисциплина. 

Массовая культура, столь активно проповедуемая сегодня на всех уровнях СМИ, нацелена не на активность личности,  а на её поглощение. Система «Каждый ребёнок – музыкант» обращена к личности. С самого начала, когда ребёнок шиплет струны гуслей, припадает губами к флейте, он связывает себя уже не со временем, а с пространством, он проживает эти звуки, эти мелодии. Потому так трудно уходить ребятам с Ваших занятий, я это видел воочию.  

Система нисколько не ломает сознание педагогов, а обогащает его. Ваши книги не пылятся на полках, а передаются учителями из рук в руки. Это говорит о том, что «Каждый ребёнок – музыкант» - это ещё и востребованная практика. 

Спасибо за встречу, за открытие нового, за возможность достраивать себя вместе с детьми.